E’ probabilmente un po’ troppo riduttivo, nel variegato panorama di esperienze e di teorie elaborate nei secoli, affermare con assoluta certezza che dove non esiste la finzione non esiste il teatro. Ma certo è che tale concetto costituisce un termine di riferimento indispensabile alla riconoscibilità stessa di un linguaggio come teatrale, proprio perché rappresenta un elemento inscindibilmente legato alla sua stessa natura.

E’ proprio tenendo conto di questo profondo legame che, pur semplificando un poco, ci pare comunque corretto proporre di considerare la finzione come fattore generativo del teatro e, insieme, come suo tratto caratteristico fondamentale.

Da questo punto di vista, allora, la possibilità di sperimentare il ‘gioco della penna’ va intesa come possibilità per cimentarsi con il teatro stesso, perché è soltanto dalla finzione, e dalla reciproca adesione o meno ad essa, che può nascere tra attore e pubblico, tra bambino e compagni, una relazione ed una comunicazione di tipo teatrale.

E’ un argomento, questo, che certo non può essere risolto in così poche righe e sul quale torneremo sicuramente, quando ci occuperemo di una possibile definizione di teatro e della relazione che si crea attraverso di esso.

L’idea di precisione va riferita direttamente alla componente linguistica del teatro.
Se il teatro è un linguaggio di cui occorre acquisire le regole base per poi cominciare a produrre i proprio discorsi, allora occorre preoccuparsi di rendere decodificabili tali discorsi.
E’ fondamentale, cioè, sperimentare il linguaggio teatrale prestando sempre la massima attenzione alla chiarezza del processo comunicativo.
Qualunque sia l’idea di partenza, credo sia importante chiedere ai bambini di fare il massimo sforzo per farsi capire dai compagni e non solo per incoraggiarli a curare al meglio le proprie invenzioni. Infatti, la comprensibilità di quanto si elabora teatralmente contribuisce anche a raggiungere un altro obiettivo e cioè quello di rendere chi guarda parte della finzione, diventando, quindi, un elemento fondamentale per creare la relazione con i pubblico. Ed è evidente l’importanza di quest’ultimo aspetto, se si considera quanto valore ha, per il teatro, la relazione attore-pubblico.
Inoltre, va tenuto presente che l’idea di precisione riguarda ogni aspetto del linguaggio teatrale. Non è, cioè, solo una questione di gesti o di parole.
Se si parte sempre dalla necessità di favorire la comunicazione, e la relazione, tra chi fa e chi guarda, allora sarà bene che ogni elemento usato venga scelto sulla base della sua chiarezza e comprensibilità, sia che appartenga alla dimensione interpretativo-attorale che a quella narrativa, oppure che riguardi l’aspetto drammaturgico o quello scenografico o altro ancora.
Essere precisi, dunque, significa non dimenticare mai che esiste un pubblico pronto a farsi coinvolgere nel gioco teatrale, a patto che gli si diano gli strumenti e le chiavi di lettura per comprendere l’evolversi del gioco stesso.

Sotto questo aspetto è probabile che un teatro che parli dei loro vissuti appartenga più istintivamente, e più immediatamente, ai ragazzi di un testo letterario più o meno collegato al programma scolastico.